PRESENTACIÓN DEL GRUPO

En esta entrada vamos a mostrarle un video en el cual haremos la presentación del grupo y sus integrantes.

Subiremos actualizaciones periódicas, mostrando información, imágenes y videos.

CARACTERÍSTICAS DEL TANGO

Buenas a todos! En esta entrada hablaremos de algunas características del tango.

El tango es un estilo musical el cual tuvo sus orígenes en las ciudades de Buenos Aires, Argentina y en Montevideo, Uruguay, nacido a finales del Siglo XIX.

Una de sus principales características es la forma del baile, es un baile sensual, en la que ambas parejas bailan pegados al son de un ritmo lento, melódico.

Sus letras suelen poseer lunfardos, en los cuales los autores expresan los sentimientos y las tristezas que los hombres y mujeres de los pueblos pasaban, también estas letras solían ser violentas y contener lenguaje medio vulgar.

Hoy el tango es considerado un patrimonio cultural inmaterial de la humanidad y se practica en todo el mundo, mostrando que algo que inició como una simple expresión de la gente de pueblo se convirtió en cultura mundial.

 

¿DÓNDE APARECIÓ EL TANGO?

En el período de gestación del tango (1860-1895) existen antecedentes en las ciudades argentinas de Buenos Aires,Avellaneda, Sarandí y Rosario, y en la ciudad uruguaya de Montevideo.El tango se gestó y es característico de algunas ciudades con puertos fluviales de la Argentina y el Uruguay, que tiene como eje al Río de la Plata, donde se ubican las capitales de ambos países, Buenos Aires y Montevideo, pero que se extiende a otras ciudades con puertos fluviales de la región, entre las que se destaca Rosario, ciudad argentina de la Provincia de Santa Fe.

Existen diversos estudios que tienen como fin determinar en qué punto geográfico preciso apareció el tango. Algunas fuentes sostienen que surgió primero en Buenos Aires, otros en sus alrededores suburbanos, en Montevideo e incluso Rosario. Ciudades aledañas a Buenos Aires como Avellaneda y Sarandí, que integraban el suburbio conocido como Barracas al Sud, también registran antiguos antecedentes tangueros.

Las ciudades-puerto en los que se gestó el tango no solo eran los puntos en los que ingresaron millones de inmigrantes a la Argentina y al Uruguay entre 1850 y 1930, sino que además fueron los centros exportadores del modelo económico agroganadero-exportador que ambos países organizaron en la segunda mitad del siglo XIX.

En este video, se interpreta la canción "Naranjo en flor" y es cantada por Roberto Goyenenche.

>>>Roberto Goyeneche (Saavedra, 29 de enero de 1926 - Buenos Aires, 27 de agosto de 1994) muy reconocido por su calidad interpretativa y por su particular modo de frasear con rubato las melodías del tango. En cambio la colocación de su voz era bastante típica en el tango. La particularidad rubata de Goyeneche se basaba en no hacer coincidir el tempo de la letra con el tempo del acompañamiento musical. La frase siempre quedaba por delante o por detrás del compás, cosa bastante infrecuente en el tango.<<<

LAS ETAPAS DEL TANGO

Los historiadores del tango han definido grandes etapas estilísticas en la evolución del genero, sobre las que hay consensos genéricos, aunque con considerables variaciones cronológicas.

En sus orígenes los estudiosos distinguen una etapa primitiva, anónima y popular, centrada en las comunidades afro-rioplatenses y en las orillas de la ciudad, de una etapa de definición del género denominada Guardia Vieja, en la que el tango adquirió identidad propia, comenzó a ser registrado por músicos profesionales y alcanzó una amplia difusión geográfica y social. La propia etapa de la Guardia Vieja suele ser subdividida en una subetapa de gestación, ubicada en las dos primeras décadas del siglo XX.

A la Guardia Vieja le sigue la Guardia Nueva o etapa decareana, en la cual el tango alcanza madurez, refinamiento y difusión internacional. Como resultado de esta evolución, el tango alcanza su llamada Edad de Oro, con eje en la década de 1940 y parte de la siguiente.

Luego de la edad dorada del tango, las definiciones de etapas o épocas musicales se vuelven más imprecisas, hablándose de "crisis del tango", "tango de vanguardia" y "nuevo tango". En líneas generales pueden identificarse dos grandes épocas posteriores a la edad dorada: una primera etapa que puede denominarse de "tango fusión".

Con fines puramente ordenadores y con fechas y denominaciones solo aproximativas, el Museo del Tango, que gestiona la Academia Nacional del Tango de la República Argentina, distingue las siguientes etapas y subetapas del tango:

 

- Orígenes del tango (antes de 1895)

- La Guardia Vieja (1895-1909)

     . La Eclosión

     . La Formalización

- La Guardia Nueva (1925-1940)

     . La Trasformación

     . El Cuarenta: la exaltación (1940-1955)

- La Vanguardia: la modernización (1955-1970)

- Período contemporáneo (1970-2000)

     . La universalización (1970-1985)

     . La perduración (1985-2000)

- Período actual (2000 en adelante)

         

En éste video, se interpreta la canción "Danzarín" y es reproducida por Anibal Troilo.

>>>Aníbal Carmelo Troilo, alias Pichuco (Buenos Aires, 11 de julio de 1914 - 18 de mayo de 1975), fue un bandoneonista, compositor, director de orquesta detango argentino.<<<

LA GUARDIA VIEJA DEL TANGO

El tango propiamente dicho se inicia con la Guardia Vieja. Todos los estudiosos reconocen esta etapa y la denominan del mismo modo, aunque existen diferencias sobre el momento que marca el inicio y el final de esa etapa. La Academia Nacional del Tango ubica el período entre 1895 y 1925 y lo divide en dos subetapas, un primer momento de eclosión del tango y un segundo momento de formalización, en el que se instala socialmente.

° La eclosión: Luego de varias décadas de combinaciones musicales, líricas y culturales, ya en las dos últimas décadas del siglo XIX, el tango había dejado atrás las formas iniciales del tango antiguo (milonga campera evolucionada con toques de habanera, candombe, tango andaluz y zarzuela), y adoptaba cada vez más una definida forma original, con identidad propia, ingresando a la etapa que se conoce como la Guardia Vieja. Para reflejar esa originalidad empezó a ser definido por los propios músicos como "tango criollo".

Coincidentemente, en la última década del siglo XIX comienzan a aparecer las partituras de tangos. En 1898 se imprime el primer tango con autor registrado, "El entrerriano", de Rosendo Mendizábal, considerado por muchos estudiosos como el primer tango propiamente dicho. Un año antes, en 1897, se había designado por primera vez al nuevo género como "tango", en la zarzuela Justicia Criolla de Ezequiel Soria. En 1899 el violinista Ernesto Ponzio compone "Don Juan" y en 1903 Ángel Villoldo compone "El choclo". El escritor José Portogalo relata un diálogo entre el payador Gabino Ezeiza y Ponzio en aquel momento inicial del tango.

° El bandoneón: Oscar Zucchi, principal estudioso del bandoneón en el tango, sostiene que el bandoneón se integró al tango poco antes de 1910. Si bien existen varias constancias de la presencia del bandoneón en el Río de la Plata mucho antes, fue recién en la primera década del siglo XX que el bandondeón pasó a ser el instrumento central del tango. Al igual que el piano, hubo resistencias por parte de los músicos para aceptar la presencia de un instrumento que requería estudio y adaptación rítmica y musical.

Se trata de un instrumento alemán, cuya invención se atribuye a Heinrich Band en 1846. Fabricado en Alemania, fue la firma Alfred Arnold Bandonion fundada en 1911, fabricante de los famosos "AA" ("doble A"), la que se ganó la preferencia de los músicos rioplatenses.

El ingreso del bandoneón y en segunda medida del piano al tango, modificó radicalmente la integración musical de los conjuntos y orquestas tangueras, que hasta ese momento se componían sobre la base de la flauta, el violín y la guitarra. Con esa integración, el sonido del tango tenía un estilo saltarín y vivaz, que marcaba la flauta. A partir de ese momento la flauta comenzó a desparecer del tango y la guitarra se vio relativamente postergada.

   

En este video, se interpreta la canción "El entrerriano" y es reproducida por Juan D'Arienzo.

>>>Juan D'Arienzo (Buenos Aires, 14 de diciembre de 1900 – 14 de enero de 1976) fue un músico y director de orquesta argentino de tango, conocido como “El rey del compás”. A diferencia de otras orquestas de la época de oro (1940-1950), D’Arienzo retornó al sentimiento del 2 × 4 característico de la “guardia vieja”, pero con arreglos e instrumentación modernos. Sus orquestas “típicas” grabaron centenares de discos<<<

LA GUARDIA NUEVA DEL TANGO

La Guardia Nueva es el nombre que recibe el período musical en el que el tango alcanza el pináculo de su difusión mundial y en el que comienzan a diferenciarse los estilos de los artistas. Por la importancia de los arreglos orquestales introducidos por Julio de Caro, muchos estudiosos denominan a esta etapa, como períododecareano. La Guardia Nueva coincide con la masificación impulsada por la invención de la radio y el cine sonoro.

° La transformación: En 1924, Julio de Caro, formó un famoso sexteto que revolucionaría completamente el sonido del tango. El conjunto estaba integrado también por sus hermanos, el pianista Francisco de Caro y el violinista Emilio de Caro y el bandoneonista Pedro Maffia, más Leopoldo Thompson en el contrabajo y Luis Petrucelli en el segundo bandoneón. Poco después Pedro Laurenz reemplazaría a Petrucelli, formando con Maffia el que se considera mejor dúo de bandoneones de la historia.
De Caro trajo un concepto completamente nuevo de la interpretación del tango, apoyado en la armonía, que tendría una enorme influencia a partir de ese momento, que fue denominada decarismo. Básicamente De Caro aprovechó los profundos conocimientos musicales que había aprendido de su padre primero y de un estricto estudio de conservatorio, después, para diseñar un sonido orquestal melancólico y sentimental, cargado de matices

° La Edad de Oro: La Edad de Oro del tango coincide con la formación del peronismo en Argentina y su llegada al poder a partir de 1943, hasta su derrocamiento en 1955. El peronismo se definió a sí mismo como un "movimiento nacional y popular", estrechamente ligado a la "clase obrera" y los sindicatos, y varias de las máximas figuras del tango fueron abiertamente peronistas: Homero Manzi, Discépolo, Hugo del Carril (autor de la Marcha Peronista), Aníbal Troilo, Francisco Canaro, Nelly Omar, Héctor Mauré.
Los años '40 fueron el tiempo de las grandes orquestas, de los bailes populares masivos de tango con orquestas en vivo y de la difusión masiva por medio de la radio, del disco y del cine. El tango era la música y el baile de toda esa generación. Se oía tango en decenas de cafés y cabarets y se bailaba en confiterías, clubes, sindicatos, salones y carnavales. Entre los cafés de Buenos Aires estaban El Nacional, el Marzotto, el Ebro Bar, el Germinal, el Tango Bar, el Benigno, el Argentino, el Buen Orden y las confiterías Richmond y el Olmo en las que no se bailaba. Entre las confiterías estaban la Sans Souci, Le Toucan, Tabú, El Cairo, Picadilly. Los cabarets fueron reductos muy importantes del tango, como el Chantecler, el Marabú, el Tibidado, y el Tabaris. Los principales salones de baile eran el Palermo Palace en el Parque Japonés, el Monumental de Flores, el Salón Lavalle en el Luna Park, Centro Region Leonesa y el Unione e Benevolenza. Los grandes clubes de fútbol organizaban los bailes de fin de semana y los masivos bailes de carnaval. En cada uno de esos lugares actuaban las orquestas de tango en vivo y el centro de toda esa actividad tanguera era la avenida Corrientes.

En este video, se aprecia la canción "Flores negras" y es interpretada por la Orquesta típica Julio de Caro. 

>>>Julio de Caro, fue un destacado violinista, director de orquesta y compositor de tango argentino que nació en Buenos Aires, el 11 de diciembre de 1899 y murió en Mar del Plata, Argentina, el 11 de marzo de 1980<<<

DIFERENTES TIPOS DE BAILE DEL TANGO

° Estilo Salón o Estilo abierto: Uno de los mas populares, vistosos y difundidos por los medios. Muy utilizado para hacer show o bailes de exhibición.

° Estilo milonguero: Uno de los mas populares en las milongas. Aprovecha mucho el espacio, es muy íntimo, comunicativo y musical.

° Estilo libre o mezclado: Una mezcolanza de varios estilos y quizá alguna cuota de aporte propio en la mayoría de los casos. Pero también se puede encontrar a quien decidió poner por encima de lo aprendido, su personalidad como pilar en su baile, empleando técnicas o movimientos propios y hasta inventando pasos.

° Estilo “tipo” Canyengue: El “Canyengue” no sólo es un estilo de baile, si no que también se suele determinar así a ciertos Tangos que tienen una acentuación particular. Suele bailarse con una música bien rítmica, marcada con muchos contratiempos, alejándose (en actitud) , bastante de lo trágico del Tango y arrimando mas a lo pícaro de la “Milonga”. Quien lo mira puede verlo muy simpático y hasta gracioso. Se baila bastante lateralmente, casi siempre manteniendo solo la mitad del cuerpo alineado con la pareja, y usando silencios, detenciones amagues o arrepentidas. Además es muy común que se use como un importante contacto, la cabeza, cara o frente. Sin embargo, cuando hablo de Estilo canyengue describo a este tipo de bailarines de “Tango”, baila con una postura Lateral o encorvada en muchos casos, tocando con la frente a la pareja, y utilizando los brazos y cabeza, como marca principal en todo su baile, aunque la música no suene a Canyengue.

° Estilo Escenario o “Fantasía”: Saltos y sostenidas a gran altura, aperturas de piernas a lo Van Damme y patadas a lo Chuck Norris, con movimientos lo mas complejos posibles… todo en la búsqueda de sorprender.

° Estilo de adaptación: Bailarín/a que modifica su baile mimetizándose con cada pareja, siendo esto muy útil para poder bailar con cualquiera.

 

>>>En este video se puede observar una pareja de tango interpretando una milonga en la calle Florida de la provincia de Buenos Aires<<<

LA COREOGRAFÍA TANGUERA

El baile tanguero está construido sobre cuatro componentes básicos: el abrazo estrecho, la caminata, el corte y la quebrada, entendidos estos dos últimos términos clásicos como el eje de la improvisación y las figuras coreográficas que adornan la danza y que son conocidas bajo el nombre genérico de "firulete". Pero por sobre todas las cosas el tango debe ser bailado como un lenguaje corporal a través del cual se transmiten emociones personales a la pareja.

Se dice que el tango se baila «escuchando el cuerpo del otro». En el tango la pareja debe realizar figuras, pausas y movimientos improvisados, llamados «cortes, quebradas y firuletes», diferentes para cada uno de ellos, sin soltarse. Es el abrazo lo que hace complicado combinar en una sola coreografía las improvisaciones de ambos.

Uno de los estilos del tango, el tango argentino, realiza el milagro de insertar la figura en el enlace... Este es el secreto de su éxito; esta es la principal innovación que ofrece al mundo.

La escritora argentina Alicia Dujovne Ortiz la ha descrito así: «Un monstruo de dos cabezas, una bestia de cuatro patas, lánguida o vivaz, que vive lo que dura una canción y muere asesinada por el último compás».

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. La complejidad de los pasos no hace a la expresión o a lo que se quiere trasmitir durante el baile. Se trata de expresar un sentimiento pleno de sensualidad y no de sexualidad, donde lo primordial no son sólo los pasos o las figuras que hacen los bailarines con los pies. De nada vale una técnica perfecta, o una sincronización perfecta, cuando la expresión facial de los bailarines no trasmiten sentimientos. Todo en la danza del tango está unido, las miradas, los brazos, las manos, cada movimiento del cuerpo acompañando la cadencia del tango y acompañando lo que ellos están viviendo: un romance de tres minutos, entre dos personas que a lo mejor recién se conocen y que probablemente no tengan una relación amorosa en la vida real.

El tango trasciende y llega al corazón de los que contemplan a los bailarines, gracias a los sentimientos que ellos ponen en el baile y obviamente a la calidad de sus coreografías. Cada estrofa musical, cada pasaje, cada tango tiene distintos momentos, no se puede bailar un tango completo siguiendo un patrón de conducta idéntico para toda la melodía. Hay cadencias tristes, alegres, sensuales o eufóricas, finales silenciosos o grandiosos, música in-crescendo o música in-diminuendo, solo expresa sentimientos y estos son los que los bailarines transportan a sus pies y a su cuerpo todo.

Pasos

El paso básico tanguero.

-Baldosa.

-Barrida.

-Boleo

-Cadena invertida.

-Caída.

-Cadencia (Vaivén).

-Calesita.

-Cambios de dirección.

-Cambio de lado.

-Cambio de frente.

-Caminata sincopada.

-Castigada.

-Contramolinete

-Contratiempos básicos con ochos.

-Cunita y sacada.

-Colgada

-Doble molinete.

-Doble contramolinete.

-Doble ocho.

-Enrosque.

-Firulete.

-Ganchos (desde fuera, desde dentro, en ocho atrás o adelante)

-Ganchos contínuos sobre el mismo pie

-Gancho mutuo

-Gancho y caminata sincopada.

-Ganchos con respuesta.

-Giro con barrida y boleo.

-Giro con quebrada o gancho.

-Giro con sacada y parada.

-Giro con sacada, aguja y ocho cortado.

-Giro con traspié y boleo.

-Giro de izquierda con barrida y boleo.

-Giro de izquierda y derecha.

-Giro en ochos.

-Giro simple.

-Giro y salida a la izquierda.

-Lápiz

-«La cajita».

-«La cunita».

-«La mordida».

-Media americana

-Media cadena con boleo.

-Media luna

-Molinete

-Molinete quebrado.

-Mordida (Sandwichito)

-Mordida invertida.

-Mordida lineal contínua.

-Ocho atrás

-Ochos adornados.

-Ochos cortados.

-Orillero (Milonguero)

-Pasada

-Paso básico sincopado.

-Pasos básicos con sacada y boleo.

-Picado/s

-Planeo

-Puente y calesita.

-Sacada con giro.

-Sacada con traspié.

-Sacada cruzada, giro y ocho cortado.

-Sacada del cruce con variantes.

-Sacada y puente en un giro.

-Sacadas con boleos.

-Sacadas por la espalda

-Salida americana.

-Salida atrás.

-Salida combinada.

-Salida con adornos.

-Salida con barrida.

-Salida con traspié.

-Sentada

-Tijera

-Toque y enrosque.

-Trabada

-Traspié cruzado con giros.

-Vaivén.

-Volcada.

TANGO ELECTRÓNICO

Este género del Tango es una fusión entre el tango mismo y la música electrónica(obvio, ¿no?).

Los artistas que más destacan en este género son Gotan Project compuesto por un grupo de argentinos, franceses y suizos, formada en el año 2000 y su sucesor fue la banda Bajofondo creada por un grupo de chicos uruguayos y argentinos. Luego llegaron bandas que dieron forma definitiva la género, tales como Tanghetto, Narcotango y San Telmo Lounge.

En este video se interpreta la canción "Pa' bailar", y es interpretada por un grupo llamado Bajofondo.

<<<Integrantes de la banda Bajofondo>>>

REPRESENTANTES MÁS FAMOSOS DEL TANGO

° Carlos Gardel (Francia, 1890 – 1935): ícono y figura más representativa del tango en el mundo. Su estilo, forma de vestir e incluso su forma de hablar, fueron la perfecta imagen del tango y de todo lo que encierra el género. Incursionó en el cine, hecho que acrecentó su éxito. Murió en un terrible accidente aéreo en Medellín (Colombia). Sus temas más recordados: "Mi Buenos Aires querido", "Mi noche triste" y "El día que me quieras".

° Julio María Sosa Venturini (Uruguay, 1926 – 1964): más conocido como “El Varón del Tango”. Llegó a la cúspide en las décadas de los 50' y 60'. También incursionó en la milonga, subgénero del tango. Sus temas más recordados: "Tiempos viejos", "Araca París" y "Cambalache".

° Roberto Goyeneche (Argentina, 1926 – 1994): cantante famoso por su gran interpretación y la forma de frasear en tiempo de “Rubato”. Sus temas más recordados: "Malena", "Chau, no va más" y "Qué solo estoy". Era llamado cariñosamente el "Polaco".

° Alberto Castillo (Argentina, 1914 – 2002): cantante y actor. Era conocido como “El cantor de los cien barrios porteños”, apelativo que ganó por su gran interpretación del tema “Cien barrios porteños”, otro de sus éxitos fue “Siga el baile”.

° Libertad Lamarque (Argentina, 1908 – 2000): la voz femenina más representativa del tango, además de ser una talentosa cantante de varios géneros, hizo una gran carrera como actriz en México. Alcanzó su cumbre en la década de los 30' y fue conocida como “La Reina del Tango”.

° Rubén Juárez (Argentina, 1947 - 2010): cantante, músico y compositor. Experto con el bandoneón, logró su fama en las continuas apariciones en el programa televisivo “Sábados Circulares de Mancera”. Sus temas más recordados: "Para vos canilla" y "Mi bandoneón y yo".

° Ignacio Corsini (Argentina, 1891 – 1967): cantante y compositor de tangos, conocido como el “Caballero Cantor”. Sus temas más recordados: "La pulpera de Santa Lucía", "Betinotti" y "Caminito".

° Tita Merello (Argentina, 1904 – 2002): cantante y actriz. Aunque quizá su carrera brilló en su faceta de actriz en la década de los 40' y 50', es aún recordada por sus magistrales interpretaciones de tango. Era conocida como “La morocha argentina”.

° Agustín Magaldi (Argentina, 1898 – 1938): cantante, compositor y músico. Apodado "La voz sentimental de Buenos Aires", empezó su carrera musical en la Radio Nacional de Argentina. Falleció víctima de una enfermedad hepática a los 39 años.

° Hugo del Carril (Argentina, 1912 – 1989): cantante, actor, director, guitarrista y guionista de cine. Recordado por sus innumerables interpretaciones en el cine, su más grande éxito fue el tema “El último payador”, del año 1950.